唸過生物相關科系的朋友們，想必都對點圖這件事又愛又恨吧！我自己也是如此，大學時代不管是普通植物學或是樹木學都有這類繪圖的課程安排，但我本身是相當不會畫這類線繪圖的人，所以當發現有人可以畫出惟妙惟肖的繪圖時，我除了佩服還是佩服。但研究上來說，紀錄這些形態還是有必要的，畢竟描述寫得再好，常常都不如一張繪圖或照片來得傳神。那我既然無法有效精進繪圖這事，於是我就朝拍照這部分努力，還好我的天賦點數在這方面似乎好上許多。
記錄生物的外觀形態一直是人們認識這個世界的方法之一，在沒有攝影技術的時代，繪畫成了唯一的工具與途徑。江戶時代的日本人也不例外，這個時代的人們歷經了長久的戰亂，終於迎來了一個和平盛世，因此相較於過往，更有閒暇追求精神與物質上的滿足，因此在繪畫上，人們得以追求技法的精進。本書作者狩野博幸便從這個時代流傳下來的許多圖譜中，選擇了五百張非常精美的工筆畫，讓我們一窺江戶時代對於各種生物描繪的技法呈現與美感。
作者從狩野派與其長久流傳的寫生傳統說起，闡述這個流派如何影響後世的寫生傳統，然後從植物、鳥類、獸類、蟲類及魚貝類圖譜等依序介紹，每冊圖譜並附有作者簡介及成書年代。對於想要知道這些圖譜的由來的讀者相當方便，而且這些文字相當精要，因此不至於過於長篇大論而令人感到枯燥。而每張繪圖亦標示出所繪為何物，可以讓我們從現代的角度了解當時的人們所謂的「真實」是何種樣貌，另一方面，從這些圖譜也得以知道當時園藝或寵物賞玩的流行。若對上述內容都不感興趣，那麼光是細細的查看這些繪圖，就夠令人感到舒心的了。而出版社與印刷廠在印刷品質的堅持，忠實的呈現與還原這些繪畫的細節，都讓人能夠更投入在這本書帶來的欣賞體驗中。
我真的非常訝異台灣還有出版社願意出版這種製作起來費工，但其實可能讀者很少的書，因此我拿到書之後就立刻決定寫稿推薦，希望各位到書店去的時候可以多翻翻這本相當有古典美的繪本集。
本文最初於2020.5.6刊登於同名專頁